Stephan-Max Wirth (Komposition/ Tenorsaxophon/ Sopransaxophon) - schon in jungen Jahren vom Jazz begeistert - erhielt seinen ersten Saxophonunterricht bei Leszek Zadlo in München. Nach Abschluss seines Studiums an der Hochschule der Künste Arnheim (NL) bei Jörg Kaufmann kam er 1995 nach Köln. Von hier aus organisierte er als Bandleader seines eigenen 1992 gegründeten Ensembles internationale Tourneen, die ihn u.a. nach Portugal, Polen oder Griechenland führten. Seit 1999 lebt und arbeitet der Saxophonist und Komponist in Berlin.

Stephan-Max Wirth erhielt verschiedene Auftragskompositionen für Theater (u.a. Studiobühne Köln) und arbeitete stets intensiv an eigenen Projekten. Um seine künstlerische Tätigkeit unabhängig und kompromisslos verwirklichen zu können, gründete er 1993 sein eigenes Label BOS.REC., mit welchem er innovative Projekte auch anderer Jazzkünstler wie Henning Wolter, Marcus Schinkel, die Kölner Formation „Leisure Minx“ oder Tanja Pannier unterstützt.
Mit seinem Ensemble etablierte er sich unter wechselnden Besetzungen auf internationalen Jazzfestivals als außergewöhnlicher Live-Act und spielte unter eigenem Namen bisher neun Alben ein. 1996 entstand nach einem längeren Engagement im Athener Club „Half Note“ spontan ein Livealbum, das seine Gastspiele in Griechenland dokumentiert. Mit der Aufnahme „Mythos“ (1997) erweiterte Stephan-Max Wirth das Repertoire der deutschen Jazzszene, indem er hier als erster Chansons modal reharmonisierte und mit deutschem Gesang verband. Der Titel der nachfolgenden CD „Jazzchanson“ (1999) wurde zur Bezeichnung eines Genres, das in der europäischen Musikwelt heute einen festen Platz gefunden hat. Unter seinen zahlreichen bisherigen Mitmusikern finden sich Jens Winther, Kevin Burrell, Thomasz Kupiez, Julia Hülsmann, Martin Speight, Yuri Yeryomin, Lucien Matheeuwsen, André Nendza, Eric Schäfer, Christoph Hillmann, Bill Ramsey und Ack van Rooyen.
Viele Kompositionen von Stephan-Max Wirth bearbeitete der Kölner Arrangeur Thomas Forkert für Big Band. Dadurch avancierte insbesondere die Version von „fish and monkey“ zum einschlägigen Erfolg; das Stück gehört mittlerweile für über zweihundert Big Bands im gesamten deutschsprachigen Raum zum festen Repertoire.

2004 veröffentlichte Stephan-Max Wirth mit seinem Ensemble das Album „Illumination”, das in der einschlägigen Presse hohe Anerkennung fand. Hier verknüpft er erstmalig Obertongesang und Modern-Jazz-Harmonik in seinen Kompositionen und schafft damit eine ungewöhnliche und vielseitige Klangstruktur, die sich von den multiplen oberflächlich gestalteten „Multikulti“-Projekten der letzten Jahre abhebt. Für dieses Album erhielt er 2004 den Studioförderpreis des Berliner Senats.

Stephan-Max Wirth bereichert die internationale Jazzszene mit seinen Eigenkompositionen, gepaart mit außergewöhnlicher Bühnenpräsenz. Seit Jahren tritt er mit einem Ensemble auf, das sich aus Musikern zusammensetzt, die wiederum eigene Projekte und Bands mit unterschiedlichen Ausrichtungen leiten. Die musikalische Anlage seines Programms ermöglicht allen Mitwirkenden, sich auf hohem Niveau in die Konzerte einzubringen. Diese Arbeitsweise bietet einen Nährboden für Genre übergreifende Projekte, worum es sich auch bei dem Projekt „DADA Republic!“ handelt. Die Idee „Jazz“ auf der Ebene von Ballett und Film fortzuführen, kann somit als Ergebnis eines kreativen Arbeitsprozesses angesehen werden, der sich über seine zwanzigjährige Laufbahn erstreckt. Die DVD/CD “DADA Reublic! Live at JazzFest Berlin” wurde für die Bestenliste beim “Preis der deutschen Schallplattenkritik” nominiert.
Aktuell ist Stephan-Max Wirth mit seiner neuesten CD “multiple pulse / a tribute to Alice Coltrane” auf Tour.

Der Pianist Bene Aperdannier – in Hamm/ Westfalen geboren - gewann 1989 den Wettbewerb „Jugend jazzt“ in Nordrhein- Westfalen. Von 1989 bis 1995 absolvierte er ein Jazzstudium an der Hochschule der Künste in Berlin. Er ist Gründungsmitglied der Formation jazzIndeed, die 1992 den Studiopreis des Senats von Berlin erhielt. Für das Goethe-Institut tourte er mit dieser Band durch Syrien und den Libanon und trat u.a. auf dem JVC Jazz Festival in New York auf.

Mit Cd- Produktionen ist er mit jazzIndeed bei den Labels Traumton und ACT, mit Dave Binney/ Eric St. Laurent bei BIT, mit Flexkögel bei Minor Music und mit Jazzanova beim Sonar Kollektiv vertreten.

Neben seinen eigenen Projekten arbeitete er mit Billy Bang, Jean-Paul Bourelly, Ed Schuller, Matthias Ruegg (Vienna Art Orchester), Paul Brody, Micatone, Nina Hagen, Maren Kroymann und Udo Lindenberg zusammen.

Außer seiner Arbeit als Pianist arbeitete er ebenfalls in den Bereichen Film und Bühne. So komponierte er u.a. zu dem Film „Liebe deine Nächste“ von Detlev Buck den Soundtrack und schrieb die Ballettmusik für Maguerite Donlon vom Staatstheater in Saarbrücken.

Jaap Berends wurde in Arnheim/ Niederlande geboren. Schon während seines Studiums an der Hochschule der Künste Arnheim spielte er bereits in zahlreichen Bands und arbeitete regelmäßig als Studiomusiker. Nach Abschluss seines Studiums 1995 war er Stipendiat des Musicians Institute in Los Angeles (USA), wo er bei Scott Henderson (Tribal Tech) und Joe Diorio studierte.

1996 kehrte er in die Niederlande zurück, wo er in unterschiedlichen Bands spielte und seine eigene Produktionsfirma „B-wave Music Productions“ gründete. Er tourte zusammen mit Masha Bijlsma (featuring Benny Baily und Tony Lakatosh) durch Deutschland und die Schweiz. Konzertreisen mit dem Duo Jaybeez führten ihn nach England, Thailand und nach Hongkong. Neben der Produktion zahlreicher CDs und Videoclips (Munich Records) mit Jaybeez nahm er 2003 sein eigenes akustisches Solo-Album „Shortcuts“ auf (Munich Records).

Im Stephan-Max Wirth Ensemble spielt er u.a. die legendäre Gretch Country Gentleman E-Gitarre von 1964.

Bio liegt noch nicht vor ... folgt in Kürze ...

Marcel van Cleef, in Nijmegen (NL) geboren begann schon im Alter von zwei Jahren mit dem Schlagzeugspiel. Mit zwölf war er bereits fester Bestandteil der lokalen Musikszene. Sein Studium an der Arnheimer Kunst- und Musikhochschule (1991-1997) schloß er im Meisterkurs mit der Bestnote in der zusätzlichen Konzertreife ab.

Er entwickelte ein eigens für sein Instrumentarium zugeschnittenes Solo-Schlagzeug-Programm mit dem er auf zahlreichen internationalen Festivals vertreten ist. Darüber hinaus gehört er zu den meisst gefragten Schlagzeugern der Niederlande.

Er ist Mitglied der holländischen Bands Patso und One Warp und spielte mit dem Henning Wolter Trio insgesamt fünf erfolgreiche CD’s ein. Großen Bekanntheitsgrad erarbeitete sich Marcel van Cleef auf seinen Tourneen durch Holland, Belgien, Frankreich, Deutschland und Spanien. Auf diesen Reisen spielte er u.a. mit Wiro Mahieu, Gerd Dudek, Eric Vloeimans und Jaap Berends, mit dem er seit mehr als zehn Jahren äußerst erfolgreich zusammenarbeitet.

Marcel van Cleefs außergewöhnliches Talent begeistert durch brillante Technik kombiniert mit seinem emotionalen und kreativen Spiel Musiker und Publikum gleichermaßen.

1972 in Kellinghusen geboren studierte Michael Carstens in Kiel zunächst Landschaftsentwicklung und Literaturwissenschaft.

Ab 2002 realisierte er mehrere Kurz- und Dokumentarfilme. Des weiteren arbeitete Carstens als Videokünstler (VJ) im Bereich elektronischer Musik zusammen mit LTJ Bukem, Jazzanova, Turntable Rockers, Micatone, Rockers HiFi, Bigga Bush, Computer Jockeys, Geoff Barrow, Erobique, DJ KOZE, mojo club, u.a..

2003 drehte er - gemeinsam mit Arnold Stadler - den Essayfilm "Don't imagine". Seit 2004 entstanden verschiedene Kurzspielfilme ("Wie man unsichtbar wird", "Die Katze", "kurz vor wort"). Daneben stellte er Videoarbeiten aus, wie z.B. "Stadt im Traum" in Neumünster.

Seit längerer Zeit setzt er sich intensiv mit Musik auseinander und realisierte verschiedene Projekte u.a. mit dem Posaunisten Mike Svoboda, mit Iveta Apkalna, Ansgar Wallenhorst und Paulo Oreni an der Orgel. Letztere Projekte wurden im Konzerthaus Dortmund aufgeführt.

Mario Schröder erhielt eine achtjährige Tanzausbildung an der Palucca Hochschule Dresden bei Prof. Gret Palucca, Prof. Hans-Joachim Metz und Patricio Bunster. Sein erstes Engagement trat er 1983 an der Oper Leipzig unter der damaligen Leitung des Chefchoreographen Prof. Dietmar Seyffert an, wo er bereits zwei Jahre später zum Solotänzer avancierte. Bis 1999 blieb er, nunmehr unter der Leitung des Chefchoreographen Uwe Scholz, als erster Solist beim Leipziger Ballett. Darüber hinaus absolvierte er ein Studium als Choreograph an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst und Regie „Ernst Busch“. 1999 wurde er als Ballettdirektor und Chefchoreograph an das Mainfranken Theater Würzburg berufen, bevor er mit der Spielzeit 2001 / 2002 in gleicher Funktion nach Kiel kam.

Mario Schröder schuf bisher weit über 50 Choreographien und wurde für seine choreographische Arbeit mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit Förderpreisen für Choreographie und dem 1. Preis für Choreographie beim Internationalen Choreographenwettbewerb in Hannover. Dreimal wurde er als bester Nachwuchschoreograph bei der Kritiker-Umfrage der Zeitschrift „ballettanz“ benannt und war 2002 Preisträger des Rotary-Kulturpreises Würzburg. Choreographisch arbeite Mario Schröder u. a. mit Ruth Berghaus, Maxim Dessau, Nikolaus Lehnhoff und Uwe Scholz.

Inhaltlicher wie formaler Ausgangspunkt nahezu aller Choreographien Mario Schröders ist das Anliegen mit dem Körper eine Geschichte zu erzählen, wobei der thematischen Vielfalt keine Grenzen gesetzt sind. Eine Konstante in Schröders choreographischen Schaffen ist dabei die Auseinadersetzung mit dem Begriff der Vision als einem unabweisbaren künstlerischen „Credo“, aus der u.a. die Ballettabende „Jim Morrison – König der Eidechsen“, „Der Traum des Vincent Van Gogh“ und „Goldmund oder die Gier nach Leben“, zu welchem Bernd Wilden eigens ein orchestrales Werk schuf, hervorgegangen sind. Aber auch individuelle Apokalypsen, wie in dem das „Medea“ –Motiv aufgreifenden Ballettabend „Requie_M“ zur Musik W.A. Mozart oder gesellschaftlicher Utopien wie in „The Wall“ nach Roger Waters (vormals Pink Floyd) gehören zum thematischen Spannungsfeld seiner künstlerischen Arbeit.

Ästhetisch hat Mario Schröder sich eine stilistische Bandbreite erarbeitet, die der klassisch wie modern gleichermaßen hervorragend ausgebildeten Compagnie, eine enorme stilistische Vielfalt abverlangt. Außerhalb schablonisierter Begrifflichkeiten bewegt sich das Ballett Kiel souverän in einer zeitgenössischen Tanztheatralik, die Athletik und Emotion gleichberechtigt miteinander verbindet.

Die Pianistin Julia Hülsmann kombiniert geschmackssicher verschiedenste Einflüsse: Der Impressionismus eines Maurice Ravel, die Pop-Musik von Sting, die Jazz-Klavier-Tradition von Monk bis Hancock und darüber hinaus.

Julia Hülsmann - 1968 in Bonn geboren - erhielt mit 11 Jahren den ersten (klassischen) Klavierunterricht. Mit 16 gründete sie ihre erste Band, für die sie schon eigene Stücke schrieb.

1991 zog sie nach Berlin und begann ihr Studium an der Hochschule der Künste. (Studium Diplommusikerziehung - Jazzpiano bei: Walter Norris, Aki Takase, Prof. Sigi Busch, Prof. David Friedman, Prof. Jerry Granelli, Prof. Kirk Nurock) Während diese Studiums hatte sie die Möglichkeit in Workshops mit vielen Musikern in Kontakt zu kommen (Bill Dobbins, Mathias Rüegg, John Taylor, Anthony Cox, Jane Ira Bloom u.a.).

1992 wird sie in die Konzertbesetzung des Bundesjugendjazzorchesters (BuJazzO) unter der Leitung von Peter Herbolzheimer aufgenommen. Nach Abschluss ihres Studiums 1996 arbeitet sie seit 1997 mit dem Julia Hülsmann Trio und spielt Konzerte in Clubs und auf Festivals in Deutschland (z.B. Potsdamer Jazzfestival, Bonner Jazz-Weekend, Thüringer Jazzmeile) Ende 2000 veröffentlicht sie ihre Debüt-CD: Hülsmann, Muellbauer, Winch: "Trio" beim BIT-Verlag im JazzHaus-Vertrieb.

1999 erhält Julia Hülsmann ein Stipendium des Berliner Senats mit dem sie Anfang 2000 einen Studien-Aufentalt in New York finanziert. Dort hat sie Unterricht bei Richie Beirach, Maria Schneider, Gil Goldstein und Jane Ira Bloom. Außerdem lernt sie dort bei einem Konzert Rebekka Bakken kennen, mit der sie ein Jahr später eine fruchtbare Zusammenarbeit beginnt. Sie vertont Gedichte von E.E. Cummings und veröffentlicht die CD Julia Hülsmann Trio with Rebekka Bakken: Scattering poems bei dem renommierten Münchener Label ACT im Januar 2003, für die sie den German Jazz Award (über 10.000 verkaufte Exemplare) erhält.

Seit Januar 2003 ist Julia Hülsmann Dorothea Erxleben Stipendiatin an der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Im Rahmen dieses 2-jährigen Stipendiums komponiert sie u.a. ein Stück für Streichorchester und Klavier und hat zusätzlich hier einen Lehrauftrag.

2004 erscheint die CD Julia Hülsmann Trio with Anna Lauvergnac: Come Closer, das Randy Newman Projekt, wieder bei ACT mit Frühjahrs - und Herbsttour. Im Sommer 2004 wird Julia Hülsmann eingeladen für das Grabenfest in Wien ein Stück zu komponieren. Im Juni 2004 wird das Stück “Drei Farben weiss”, eine Suite mit 5 Sätzen, in Wien mit der Gastsängerin und Texterin Anna Lauvergnac uraufgeführt.

Julia Hülsmann hat seit 2001 einen Lehrauftrag an der Universität der Künste Berlin und gibt seit 2003 Kompositions-Workshops an der Hochschule für Musik und Theater Hannover.

Frank Wingold studierte am renomierten Hilversums Conservatorium Jazz und klassische Gitarre. Heute lebt er in Köln, wo er seit 1993 als Leiter und Mitglied verschiedener Ensembles sowie als Komponist aktiv ist.

Er ist Dozent für Jazzgitarre an der Musikhochschule Saarbrücken.

Er kombiniert klassische mit jazz- und rockorientierten Spieltechniken auf akustischen wie elektrischen Gitarren, um damit eine eigene Improvisations- und Kompositionssprache zu entwickeln. Einflüße sind das klassische Gitarrenrepertoire des 20. Jahrhunderts, die Jazztradition und -moderne, die Rockgeschichte, elektronische Musik und Musiken osteuropäischer und orientalischer Kulturen.

Sein Quartett hat er 2005 sowohl live als auch mit der CD `Clairvoyance´ vorgestellt. Die Veröffentlichung wurde in der einschlägigen Musikpresse sehr positiv und zahlreich besprochen.

Sein Trio agog gewann 2002 die `Dutch Jazz Competition´ auf dem North Sea Jazz Festival. 1993 gewann das Trio den `Europe Jazz Contest´ in Brüssel. Frank Wingold erhielt dort auch den `Preis für den besten Solisten´. 2004 wurde die CD ´Meltdown´, die ein von Frank Wingold komponiertes und arrangiertes Repertoire enthält, gemeinsam mit dem Streichquartett `zapp´ veröffentlicht,. Es folgte eine umfangreiche Tournee durch Deutschland und die Niederlande mit u.a. Konzerten auf der MusikTriennale Köln und auf dem Altstadtherbst, Düsseldorf.

Außerdem ist er Mitglied der bekannten Formation Underkarl, eines der aktivsten europäischen Ensembles, welches regelmäßig in Deutschland und im Ausland tourt. Seit 2003 veröffentlicht Underkarl auf ENJA.

Mit der Band Leisure Minx realisiert er nicht nur als Komponist und Gitarrist, sondern auch als Produzent zeitgemäße Popmusik.

Shraeng, ein Duo mit dem Gitarristen Ralph Beerkircher, widmet sich zeitgenössischer klassischer Musik auf elektrischen Gitarren, u.a. von Karlheinz Stockhausen und John Cage. Die Komponisten Moritz Eggert, Theodor Pauß, Sandeep Bhagwati und Karola Obermüller haben bereits Werke für dieses Duo komponiert.

Mit diesen Bands und als Sideman und Komponist vieler anderer Formationen veröffentlichte er zahlreiche CD´s und ist regelmäßig auf Festival- und Clubbühnen in Deutschland und dem europäischen Ausland zu hören. Des weiteren Festivalauftritte in Russland, den USA und Mittelamerika.

Daneben Komponist und Musiker zahlreicher Hörspielproduktionen, Theatermusiken, zeitgenössischen Opern und modernem Musiktheater.

Komponist eines Beitrags zum `Pop-Aid´ Projekt 2005, initiiert von Moritz Eggert und aufgeführt in der Akademie der Künste, München und auf dem Altstadtherbst, Düsseldorf.